Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК IRON MAN |
Режиссер: Jon Favreau Актеры: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow Раздел: комиксы Время: 126 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж : Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.
Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?
Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…
Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…
Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!
В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.
Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.
Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!
Интересные факты:
Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.
Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.
Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.
После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.
Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».
Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.
Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.
Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.
По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».
В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).
Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.
Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.
В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.
В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).
Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.
Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.
По данному фильму была сделана одноименная игра.
Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут. |
ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 2 IRON MAN 2 |
Режиссер: Jon Favreau Актеры: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Don Cheadle Раздел: комиксы Время: 124 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.
Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.
Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.
Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.
Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.
Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).
Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.
И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.
В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.
Интересные факты:
Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.
Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.
Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).
Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.
Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.
Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.
Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.
Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.
Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.
Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.
Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.
В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.
Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».
По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.
Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.
В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.
Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».
В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.
В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».
После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.
Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.
Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду. |
ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ THE WOMAN IN BLACK |
Режиссер: James Watkins Актеры: Daniel Radcliffe, Ciarоn Hinds, Janet McTeer, Roger Allam, Sophie Stuckey Раздел: ужасы / мистика, триллер Время: 95 min. 2012 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Уоткинс, после успеха своего кровавого ужастика «Райское озеро» про пару влюбленных туристов, оказавшихся добычей местной шпаны, решил выступить со слегка иным уклоном жанра, а именно — мрачным готическим хоррором, окрещенным многими критиками и зрителями интеллектуальным.
История психологически удручающего поместья с обитающими в нем призраками не нова для кинематографа, но в то же время недостаточно развита, чтобы о ней можно было судить как о надоевшей.
Молодой юрист, не так давно ставший вдовцом, находится на грани финансового краха. Чтобы исправить положение, он оставляет четырехлетнего сына с няней и отправляется в поместье, дабы разобраться с бумагами недавно умершей владелицы.
В деревне его встречают крайне настороженно и пытаются как можно быстрее отправить обратно в Лондон. Будучи человеком упертым и осознающим последствия провала своей юридической миссии, он находит способ добраться до поместья и вот тут начинается самое интересное. Он начинает понимать, что над деревушкой нависла тень мрачной тайны. Когда же рядом со старым кладбищем ему на глаза попадается загадочная женщина, одетая в черное, это малозначительное происшествие знаменует начало череды леденящих кровь смертей в семьях обитателей деревни.
«Женщина в черном» с первых минут вводит в мрачную атмосферу конца 19-ого века. Это и безумно красивый пейзаж, и немногословность персонажей, и отлично подобранные образы детей, да и сам Рэдклифф, как будто, создан для этой роли. Хотя его образ во многом неотделим от ведущего персонажа известной франшизы, все же есть моменты, где он смог показать себя как герой, у которого отсутствует волшебная палочка, вмиг избавляющая от всех проблем. Стоит отметить, что Рэдклифф весьма органично смотрится в викторианских интерьерах. Дополняют новый образ Дэниэла элегантный костюм и бакенбарды. Что характерно, большую часть времени, Рэдклифф занимает весь экран, призракам он противостоит в одиночку, тем более интересно было смотреть на его игру. Она немного неуверенная, но это качественно новый уровень в сравнении с «Гарри Поттером». Там он играл человека-функцию, которому приходилось больше действовать. Здесь важный аспект имеют переживания героя (скорбь и страх), которые Рэдклифф передаёт пусть и стесняясь, но весьма талантливо. Единственное нарекание: он слишком молод для этой роли (как был слишком взрослый для Поттера), у актёра очень мальчишеское лицо, а он уже играет отца одиночку. Это выглядит скорее не плохо, а просто странно.
Фильм богат пугающими моментами и, что особенно примечательно, постепенно нагнетающейся темной атмосферой страха перед неизвестностью. Временами было просто жутковато. Другое дело, что в современных ужастиках на одной атмосферности далеко не уехать. Поэтому уделив большое внимание методам и способам, которые смело можно называть «хичкоковскими», создатели немного забыли о смысловой составляющей.
Сюжет получился однобоким и примитивным. Осталось впечатление, будто его собирали по частям из нескольких фильмов. Одна за одной проскакивают аллюзии: «Шепот», «Проклятие», «Звонок», ну и концовка «Затащи меня в ад». Есть определённое сходство с «Сонной лощиной», но в отличие от него, он не такой сложный. Фильм получился даже не столько интересным, сколько действительно мрачным. В нем есть откровенно слабые сценарные ходы (история с призраком не оригинальна вовсе) и заметные провисания в сюжете (местами Артур совершал десятиминутные прогулки по дому без всякой динамики).
«Женщина в черном» до ужаса старомодна, в этом заключается одна из главных игр режиссера со зрителем. При просмотре, начинаешь угадывать определенные «фишки» жанра, избитые невероятно, но все еще работающие. Сидишь, смотришь, и начинаешь эти моменты угадывать, а игра в том, что режиссер вовремя тормозит, и перебора не случается. Кино холодное… оно таким и должно быть, всем тут правит атмосфера, все отточено до мелочей. Для поклонников жанра тут целый комплект визуальных удовольствий: макабрический крест, кресло которое постоянно качается без чьего либо вмешательства, игрушечные заводные мартышки с недобрыми огоньками в глазах, жутковатого вида клоун, рисунки ножом по столу, да и сама картинка, стилизованная ясное дело подо что, а еще очень милая бабайка с которой лучше не встречаться. Добавим еще к этому букету радостей души убиенных детей.…
В итоге «Женщина в черном» оставляет безусловно приятное впечатление. Мы имеем визуально-превосходный и в меру психологичный, но монотонный и тягучий мистический триллер. Это вполне прилично снятый, напряженный фильм про дом с привидениями, который достигает нужного эффекта самыми простыми на первый взгляд вещами... А хорошего в таком жанре давно не снимали, ради этого, его и стоит посмотреть.
Интересные факты:
Фильм основан на одноимённом романе британской писательницы Сюзан Хилл, впервые опубликованном в октябре 1983 года.
В 1987 году по книге Сюзан Хилл была поставлена пьеса, дебютировавшая в театре Стивена Джозефа в городе Сканторп. Два года спустя пьеса переехала в Вест-Энд, где и продолжает идти до настоящего времени.
Первоначально продюсеры фильма рассматривали возможность создания его в 3D, но в последующем от этой идеи было решено отказаться.
Мальчик, играющий сына героя Дэниэла Рэдклиффа в фильме, на самом деле является крёстным сыном молодого актера. Это предложение в процессе кастинга сделал сам Дэниэл Рэдклифф.
Музыкальные шкатулки и механические игрушки в сцене в детской были реальными антикварными предметами того периода, позаимствованными на время съёмок у коллекционера.
Машина персонажа Кирена Хайдза это Rolls-Royce Silver Ghost. Этот уникальный автомобиль считается самым дорогим в мире со страховой стоимостью 35 миллионов долларов в 2005 году. На момент съёмок стоимость произведённого в 1907 году автомобиля оценивалась в 57 миллионов долларов.
Эдриан Роулинз, актёр, сыгравший отца Гарри Поттера, был главным героем фильма «Женщина в черном» 1989-го года.
|
ЖИВИ И ДАЙ УМЕРЕТЬ LIVE AND LET DIE |
Режиссер: Guy Hamilton Актеры: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius Harris Раздел: Джеймс Бонд Время: 121 min. 1973 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, китайские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.
Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.
В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.
Интересные факты:
Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.
Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.
Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q. |
ЖИЗНЬ ЖУКОВ BUG'S LIFE |
Режиссер: Andrew Stanton, John Lasseter Актеры: Kevin Spacey, Dave Foley, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere Раздел: мультфильм Время: 95 min. 1998 год Переводчик/звук: Живов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действия мультика происходят на острове, в колонии муравьев. Среди них особо выделяется изобретатель Флик. Муравьи занимались тем, что собирали дань в виде еды для кузнечиков.
Однажды Флик случайно сбросил в воду всю собранную в виде дани еду. Кузнечики в результате чего увеличили дань. Флик решил противостоять этому. Так началась освободительная борьба муравьев за независимость.
Прекрасный и добрый мультфильм. Графика в нём для девяносто восьмого года на высшем уровне, сюжет очень интересный, персонажи все яркие и запоминающиеся, шутки очень смешные есть над чем посмеяться и взрослым и детям. Главное достоинство картины — оригинальное и, в тоже время, волшебно - реалистичное, до мелочей прорисованное отражение природы. Это и потрясающие капли дождя, и пушинки одуванчиков, своеобразное отражение птиц. Изысканная детализация персонажей раскрывает их характер, показывает их статус, место в данной истории, делает мультфильм понятным и доходчивым для самых маленьких зрителей. Именно на этом, по словам самих создателей, и сосредоточилась студия после своего шедевра "Истории игрушек".
Интересные факты:
Это первый фильм вышедший на DVD поддерживающий все звуковые форматы, а также имеющий соотношение 2.35:1
В кинотеатрах фильму предшествовала короткометражка «Игра Джерри» также от компании Pixar. |
ЗА ПРИГОРШНЮ ДОЛЛАРОВ А FISTFUL OF DOLLARS |
Режиссер: Monte Hellman, Sergio Leone Актеры: Clint Eastwood, Gian Maria Volonte, Marianne Koch, Wolfgang Lukschy Раздел: вестерн Время: 99 min. 1964 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджио Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.
Он сделал точную ставку на занимательный сюжет, хоть и позаимствовал интригу из самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961), в чём последовал по стопам Джона Стёрджеса, который четырьмя годами ранее переложил «Семь самураев» на американский манер в «Великолепной семёрке». Придуманный Человек без имени (именно так главный герой будет зваться и в двух других картинах своеобразной трилогии — «На несколько долларов больше» и «Хороший, Плохой, Злой») прибывает в посёлок на Диком Западе, где враждуют между собой два семейных клана. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочерёдно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам, извлекая личную пользу из этой ситуации.
В свое время «За пригорошню долларов» сломал ряд стереотипов привычного всем американского вестерна. Во-первых, Леоне осмелился показать в своем фильме насилие необыкновенно высокого уровня для того времени, что добавило фильму, а в последствие и жанру экспрессии, взрослости и пессимизма. Во-вторых, настроение фильма отличалось особым цинизмом и критическим отношением к действительности, там не было доброго шерифа, благородного и бескорыстного героя, никто не читал мораль, и никто не ужасался аморальности происходящего.
Зато были узнаваемые и без ковбойского антуража типажи — коррумпированный представитель власти (шериф со своей командой), криминальная банда во главе с троицей братьев отморозок-балбес-бывалый (Рамон, Эстебан и Дон Бенито соответственно), и авантюрист, искатель наживы и приключений, не потерявший, однако, человеческий облик, который был выбран судьбой для очищения городка от скверны. И третий стереотип, самый важный, из разрушенных Леоне, это Закон и Порядок как сюжетообразующий элемент. Леоне в своем фильме его как будто не заметил, он произвел замену — Труффальдино из Бергамо вместо Джона Уэйна, а Джон Уэйн, согласно тенденциям бунтарских 60-ых, в виде пародии на самого себя был отправлен им в банду собственной жены.
Было и множество других, более мелких находок в режиссуре, особенно в постановке перестрелок, использовавшихся впоследствии множество раз в остросюжетных фильмах
Новаторство постановщика ленты «За пригоршню долларов» заключалось в ироническом и даже пародийном переосмыслении стереотипов вестерна, в изобретательной стилистике и чрезвычайно кинематографической подаче материала. Многие из приёмов Серджио Леоне тут же стали «неоклассическими»: выверенные композиции кадров, неожиданные ракурсы, выразительные крупные планы, остроумные детали и эффектные паузы в кульминационных моментах действия. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Эннио Морриконе, который, благодаря этому, впервые прославился в кино.
«За пригоршню долларов» не является музейным экспонатом, способным вызвать интерес лишь историческим значением. Это фильм, прекрасно смотрящийся сейчас, ничуть не устарел морально. Здесь можно вспомнить и музыку, и персонажей, и скоростную стрельбу из револьвера. Это классика приключенческого романтизма.
Нельзя обойти стороной режиссуру, особенно впечатляют сцена обмена сына шерифа на женщину — ветер гоняет сухие листья по опустевшей улице, звонит колокол в церкви, плачет разлученный с матерью мальчик и лыбится получивший свое злодей Рамон в блистательном исполнении Ж. М. Волонте, а также финальная схватка: - Рамон, ты говорил, что если человек с ружьем встретит человека с револьвером, то человек с револьвером — труп. Давай проверим…
Фильм «За пригоршню долларов» моментально вызвал бесчисленные, куда более слабые, а порой — просто беспомощные подражания, презрительно названные критикой «спагетти-вестернами». Леоне вошёл в число крупных режиссёров мирового кинематографа, а практически открытый им 34-летний американский актёр Клинт Иствуд покорил именно из Европы сердца соотечественников, надолго заняв место в первой десятке любимцев экрана. Знаменательно, что гораздо позднее Иствуд посвятил своему «крёстному отцу» собственный оскароносный вестерн «Непрощённый».
Именно эта трилогия вестернов сделала Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать. Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, который станет тебе самым верным другом и помощником и очистить мир от ублюдков…
Герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители всё равно ощущают, как внутри его идёт столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается её побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие.
Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!
Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет эксплуатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.
Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и в конце концов превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино.
Интересные факты:
Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав.
(«За пригоршню долларов» — римейк «Телохранителя»). Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель».
В 1996 году легендарный Уолтер Хилл предложил нам свою историю о герое - одиночке. Его фильм «Последний оставшийся в живых» ( Last Man Standing ) с Брюсом Уиллисом - по сюжету совпадает с «Пригоршней». На этот раз обошлось без скандала.
Главная роль могла достаться Генри Фонде, Стиву Ривзу и Чарльзу Бронсону.
Изначально Серджио Леоне не собирался приглашать Эннио Морриконе для работы над фильмом, так как он не был впечатлен ни одним из саундтреков, что сделал Морриконе для других картин. Однако, уже начальные наброски будущих композиций, прозвучавших в фильме, заставили Леоне изменить свою точку зрения и немедленно заключить контракт с Морриконе. В дальнейшем Морриконе напишет музыку для всех последующих фильмов Леоне. «За пригоршню долларов» стал первым совместным проектом Серджио Леоне и Эннио Морриконе.
В школе, Серджио Леоне и Эннио Морриконе учились в одном классе.
«За пригоршню долларов» называют первым спагетти-вестерном, но до выхода фильма на экраны уже существовало около 25 подобных картин, снятых в Италии. Однако, «За пригоршню долларов» стал первым фильмом, получившим международный прокат.
Изначальное название фильма «Великолепный незнакомец» («The Magnificent Stranger») было изменено на «За пригоршню долларов» всего за три дня до премьеры. Никто не удосужился известить об этом Клинта Иствуда, который и понятия не имел, что фильм получил радушный прием у зрителей до тех пор, пока его агент, три недели спустя, не сказал ему об этом.
Имя «Человека без имени» (Клинт Иствуд) — Джо. Его имя можно услышать в сцене разговора с гробовщиком, а также в финальных титрах персонаж Иствуда указан как Джо.
По словам Говарда Хьюза, автора «Однажды на диком итальянском Западе», Серджио Леоне самостоятельно нашел дерево, которое, по его мнению, идеально подходило для дерева с виселицей. Дерево выкопали и перевезли на съёмочную площадку.
Клинт Иствуд во многом самостоятельно создал образ своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу и сигары.
Так как это была совместная итальяно-немецко-испанская постановка, на съёмочной площадке существовал значительный языковой барьер. Клинт Иствуд общался с Серджио Леоне и итальянской частью съёмочной группы через каскадера Бенито Стефанелли, который был неофициальным переводчиком на проекте.
Когда состоялась премьера фильма на канале «ABC» в 1975 году, то для картины была снята дополнительная сцена, объясняющая почему «Человек без имени» отправился в Сан Мигель. Ни Иствуд, ни Леоне не участвовали в досъёмках. В данной сцене Гарри Дин Стэнтон, сыгравший политика, приказывает герою Иствуда в обмен на помилование отправиться в Сан Мигель и избавить город от двух банд. Данная сцена доступна на специальном издании фильма.
Известнейший прищур Клинта Иствуда возник из-за яркого солнца и мощных ламп на съёмках.
Съёмки фильма завершились в 1964 году, но в кинопрокат США картина вышла только в 1967.
Клинт Иствуд сам предложил идею того, чтобы «Человек без имени» курил сигары. Он купил обычные сигары, а затем разрезал каждую из них на три части.
В начальных титрах фильма в имени режиссера было написано «Боб Робертс» вместо Серджио Леоне, это было обусловлено тем, что раньше в Италии люди не ходили на итальянские фильмы, а ходили исключительно на американские. Именно поэтому Леоне схитрил и взял себе псевдоним Боб Робертс. |
ЗАКОНОПОСЛУШНЫЙ ГРАЖДАНИН LAW ABIDING CITIZEN |
Режиссер: F. Gary Gray Актеры: Jamie Foxx, Gerard Butler, Leslie Bibb, Viola Davis, Michael Gambon Раздел: триллер Время: 118 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.
Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.
Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…
Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.
В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.
«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.
Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.
«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.
Интересные факты:
Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.
Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.
На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.
Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.
Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.
Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями. |
ЗАПАДНЯ ENTRAPMENT |
Режиссер: Jon Amiel Актеры: Sean Connery, Catherine Zeta-Jones, Ving Rhames, Will Patton, Maury Chaykin Раздел: криминал Время: 113 min. 1999 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж : Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роберт МакДугал, уже пожилой, но еще крепкий мужчина импозантной внешности, — выдающийся вор международного масштаба. Во время кражи полотна Рембрандта судьба сводит его с очаровательной конкуренткой Вирджинией, тоже воровкой большого таланта. Она следователь страховой компании.
Еще ни разу МакДугала не удавалось поймать с поличным. Виджиния надеется, что ей удастся войти к нему в доверие и заманить в западню. Оба они — люди неординарные — начинают работать вместе. Однако случается непредвиденное: Роберт и Вирджиния испытывают друг к другу нежные чувства, между ними начинается роман. Это доставляет массу неудобств и им самим, и спецслужбам различных стран…
Интрига, связанная с похищением весьма дорогостоящей и тщательно охраняемой маски в самом большом небоскрёбе Азии, который находится в малазийской столице Куала-Лумпур, по-настоящему занимательна и держит публику не столько в тревожном напряжении, сколько в нетерпеливом предвкушении того, как же именно это должно случиться.
«Западня» — однозначно, один из лучших фильмов про ограбления, один из лучших фильмов с Шоном Коннери и одна из самых качественных криминальных мелодрам. Сама идея-то героев фильма довольно проста — опытный вор в исполнении неповторимого Шона Коннери и красивая Кэтрин Зета Джонс из страховой компании объединяют усилия для того, чтобы выкрасть китайскую золотую маску. Разумеется, делают они это не ради наживы, а потому, что подобные вещи у них в крови — стащить у кого-нибудь прямо из под носа что-то чрезвычайно ценное, чтобы доказать самим себе, что лучших профессионалов в их деле нет.
Правда, все не так просто, как кажется — Вирджиния на самом деле агент под прикрытием, и у нее свои причины заниматься именно таким делом. Помимо разоблачения преступника, еще и можно здорово заработать. Но кто же знал (кроме голливудских сценаристов), что в процессе наставлений от лица неподражаемого МакДугала между двумя аферистами промелькнет искра. А что произойдет в момент и после удачной кражи, не знает никто из них. Потому что — любовь. Без этого фильм вполне мог бы оказаться обычным воровским триллером или даже боевичком. Но, к счастью, в данном случае сценаристы не прогадали, а дуэт замечательных актеров — один из лучших в истории американского кино.
В итоге, получилась отличная криминальная драма, в которой есть место и удачным шуткам, и неожиданным проявлениям чувств, причем именно в те моменты, когда в это действительно можно поверить. К тому же, очень необычная схема похищения сокровища и использование акробатических трюков в исполнении самой Кэтрин Зеты Джонс. И весьма трогательная и изобретательная финальная сцена, какие сейчас редки вообще в Голливуде, не говоря уже об отдельно взятом жанре. Плюс ко всему, красивые виды настоящего замка, в котором живет поживает вор МакДугал и где он будет обучать «напарницу». Про музыку и диалоги даже говорить неудобно — они на высоте. Пропускать такие фильмы просто нельзя.
Интересные факты:
Кэтрин Зета-Джонс была полностью обнажена под простыней в сцене, когда герой Шона Коннери, в начале фильма, прокрался к ней в комнату ночью и учинил допрос.
В ночь миллениума, когда Мак и Джин едут в машине к всемирному банку они сверяют часы в 23:00. Джин говорит, что с этого момента каждую минуту и до полуночи атомные часы в Нью-Йорке будут отставать на десятую долю секунды и таким образом у них будут лишние 10 секунд, за которые они смогут внедриться в систему защиты банка. Но каждую минуту 1/10 секунды в час (60 минут) дает им лишние 6 секунд, а никак не 10.
Роль тайного укрытия Мака сыграл замок Дуарт, наследственное владение клана МакЛинов. Когда-то эта крепость вместе с шестью другими была построена предводителями клана на западном побережье Шотландии. В случае появления на море викингов или англичан на крепостях зажигались сигнальные костры, предупреждая шотландцев об опасности. Сам Шон Коннери по материнской линии происходит из клана МакЛинов, мать Коннери была урожденной МакЛин.
В центре истории оказались башни-близнецы Петронас Твин Тауерс, расположенные в малазийской столице Куала-Лумпур. 88 этажные, 452-х метровые небоскребы-близнецы были возведены за 5 лет. С 1992 по 1997 годы проходило их строительство. Строительство обошлось Малайзии в $ 1,2 млрд.
Основным выходом на случай непредвиденных обстоятельств служит так называемый «небесный» мост, являющийся отличительной чертой Петронас Твин Тауерс. Этот мост, имеющий длину 59 метров и висящий на высоте 170 м, соединяет две башни на высоте 41 и 42 этажа. Строителям и монтажникам понадобилось 32 часа для того, чтобы возвести этот мост на такой высоте.
Разница в возрасте между актерами в фильме «Западня» Шоном Коннери и Кэтрин Зетой-Джонс составляет 39 лет.
Улица, на которой Мак (Шон Коннери) припарковал машину, дожидаясь героиню Кэтрин Зеты-Джонс, пока та находилась в антикварном магазине, та же самая, что и в фильме «Гарри Поттер и философский камень» 2001 г. По этой улице Гарри и Хагрид спускались, направляясь в Дырявый котел.
Трюк на потолочной балке в замке Дуарт, когда героиня Кэтрин Зеты-Джонс делает сальто назад, а потом спрыгивает с балки на старинный стол, актриса проделала сама!
Фильм обошелся на два миллиона долларов дешевле запланированного бюджета. Продюсер компании Ронда Теллефсон ставит это в заслугу Шону Коннери, который с умом подошел к финансовым вопросам. Например, во время съемок фильма Коннери сам приезжал на съемочную площадку на своем автомобиле, отказавшись от услуг шофера, а вместо использования частных самолетов, летал обычными коммерческими рейсами.
Сначала предполагалось, что грандиозная кража в фильме «Западня» будет приурочена к переходу Гонконга под юрисдикцию Китая. Затем режиссер Джон Эмиел предложил перенести ее к началу нового тысячелетия.
В начале фильма появляется секретный код - 1007, последние три цифры которого 007 (именно этот номер принадлежит агенту с лицензией на убийство, Джеймсу Бонду). А единица обозначает, что Шон Коннери был первым исполнителем роли агента 007 на экране. |
ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ SCENT OF A WOMAN |
Режиссер: Martin Brest Актеры: Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, Philip Seymour Hoffman Раздел: драма Время: 157 min. 1992 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 2.0 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, испанские, японские, китайские и другие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
История начинается с того, что небогатый студент Чарли в целях заработать, берётся на выходные присмотреть за довольно недружелюбным слепым офицером в отставке. Откуда же ему было знать, на что именно он подписывается!
У Фрэнка Слэйда, того самого офицера, свои планы. Он намерен отправится в Нью-Йорк, «столицу уродства» и там с достоинством, с размахом и шиком, прожить несколько дней, чтобы потом добровольно уйти из жизни… У него давно всё спланировано, оставалось только найти себе « поводыря», спутника…
Полковник Фрэнк — слепой человек. Но это не мешает ему видеть жизнь своими чувствами гораздо более ярче, чем большинство из нас. Это не мешает быть ему уверенным в своих поступках, поступать так, как считаешь нужным. Да, он бывает груб с людьми, даже не груб, скорее решителен, напорист. А это всегда лучше, чем лицемерие. Он тверд с мужчинами, обходителен и нежен с женщинами. Он чувствует и любит слушать ароматы женщин… он обожает их, он ими восхищается. Женщина для него не просто домохозяйка и объект вожделения, а существо, которое нужно тонко чувствовать, ощущать и одаривать нежностью. Он способен подсесть за столик к незнакомой девушке, сказать какой у неё красивый смех (класс!) — и через минуту СЛЕПОЙ человек уже танцует с ней танго. Это надо видеть своими глазами.
Фрэнк живет на пределе: перед его глазами темнота, его не уважает его семья. Может показаться чересчур вызывающим его поведение, но это состояние души. Полное, холодное, безысходное одиночество. Зачем жить? Кажется выход найден...
Однако встреча Слэйда с Чарли Симмсом, юным студентом престижного колледжа Бэрд, который согласился за триста долларов присмотреть за якобы беспомощным слепцом, многое меняет в жизни каждого из них. Преодолевая первоначальную неприязнь, они становятся душевно близки и нужны друг другу. Получившийся тандем Чарльза и Фрэнка великолепен. Мальчик помогает полковнику найти выход, продолжать жить, а полковник учит юношу радоваться жизни, так как жизнь - самая главная ценность человека, учит его стойкости, честности, умению придерживаться правильных решений.
С первой минуты фильма ты чувствуешь, как сюжет начинает закручиваться по спирали, гипнотизируя тебя, словно маятник. И ты уходишь в эту историю двух судеб, тесно сплетенных самим провидением, начиная сопереживать молодому студенту, попавшему в довольно часто случающуюся в наше время безвыходную ситуацию, когда приходится делать нравственный выбор, решающий всю твою судьбу, когда понимаешь- богатенькие мальчики используют тебя, но твои нравственные идеалы мешают пойти по очевидному пути- и просто сдать их со всеми потрохами. И, конечно, очерствевшему, слепому, полковнику, который, словно Воланд, из бессмертного романа Булгакова, искушает молодого юношу, изначально относясь к нему пренебрежительно, начинает проникаться к нему всей душой, заставляя себя задуматься- все ли кончено в его жизни. Человеку нужно было лишь немного участия и тепла со стороны, чтобы снова почувствовать вкус жизни.
«Запах женщины» — это безоговорочный шедевр! Абсолютно весь фильм можно разделить на цитаты! Каждая фраза по своему самобытна, гениальна, остроумна. Сценаристы трудились исключительно честно! Замечательное тому подтверждение то, что почти каждое упоминание женщины в фильме пускает по телу мурашки, а монолог Аль Пачино в конце фильма, образует ком в горле.
Фильм подарил всем нам яркого и неповторимого героя. Уверен, что образ полковника Фрэнка Слэйда всегда будет очаровывать новые поколения любителей кино. Его странный взгляд в никуда, где он видит гораздо больше, чем все думают, коронный возглас «Ху-а!», всякий раз вырывающийся из его груди с новыми интонациями и новым смыслом, уже ставшее легендарным в его исполнении чудесное танго и, конечно же, блистательный монолог в школьном суде — право, это высший образец искусства! Трудно было не отметить, хоть и с опозданием, уникальный актёрский талант — и Аль Пачино познал на шестом десятке лет фейерверк славы, получив «Оскар» (причём с восьмой попытки!) за роль Слэйда, и ещё не менее именитый «Золотой глобус».
Интересные факты:
К своей роли Аль Пачино готовился в школе для слепых. По его словам, стремясь выглядеть слепым, он не позволял себе останавливать на чем-либо свой взгляд.
В сцене дисциплинарного заседания директор школы обращается к Слэйду со знаменитой фразой «Вы неисправимы!», которую до этого пришлось выслушать другому герою Аль Пачино в фильме «И правосудие для всех» (1979).
Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице о мусорную корзину, не был запланирован.
Когда Фрэнк только садится за руль «Феррари», камера показывает нам кадр с мостом, этот кадр - точная копия аналогичного кадра из фильма «Однажды в Америке». |
ЗАТАЩИ МЕНЯ В АД DRAG ME TO HELL |
Режиссер: Sam Raimi Актеры: Alison Lohman, Justin Long, Ruth Livier, Lorna Raver Раздел: ужасы / мистика Время: 99 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми — настоящий мастер в своем жанре. Речь идет, разумеется, не о трилогии «Человек-паук», а о «Зловещих мертвецах», ставших классикой жанра фильмов ужасов. Причем не тех дешевых ужастиков системы «посмотрел — выветрилось из головы на следующий день», а настоящего трэшевого хоррора по системе «посмотрел — засело в голове очень надолго». Рейми почти 17 лет не возвращался в свой основной жанр, и вот наконец это произошло. Я ждал долго, и мои ожидания полностью оправдались!
«Затащи меня в ад» навевает воспоминания о далеких 80-х, когда мир увидел «Зловещих мертвецов», после которых о Рейми заговорили все и вся. Мир, похоже, не видел ничего подобного доселе и возвел их в ранг классического образца фильмов ужасов. Несомненно, даже сейчас «Зловещие мертвецы» способны серьезно посоперничать со многими фильмами на аналогичные темы. «Затащи меня в ад» кардинально отличается от современных ужастиков и мистических триллеров как оригинальностью сюжетной истории, так и самой неповторимой постановкой. В этом фильме присутствуют все фирменные атрибуты фирменного стиля Рейми: мрачные и порой пугающие сцены, омерзительные демоны и тому подобные существа, музыка под стать (огромное спасибо Кристоферу Янгу; музыка в фильме создает атмосферу хоррора тех самых 80-х), своеобразный черный юмор, и, само собой, обилие тошнотворных и мерзопакостных моментов (например, блевания мисс Гануш на Кристин). «Затащи меня в ад» — это качественный, хотя порой и немного смешной, трэшевый хоррор, выполненный в лучших традициях ужастиков старой эпохи: страшно, противно и гомерически смешно одновременно!
Кристина Браун живет в Лос-Анжелесе, работает в банке, оформляя клиентам ссуды, у нее обаятельный и любящий бойфренд и все складывается хорошо и, казалось, что жизнь удалась…, но только до тех пор, пока в банке не появляется некая миссис Гануш с просьбой об отсрочке выплаты кредита. Кристина и рада бы пойти навстречу старой женщине, но перед ней маячит возможность занять более высокую должность в банке, и она отказывает старухе. В ответ, та накладывает на нее проклятие, и жизнь девушки превращается в непрерывный кошмар.
Просто проклятие обрушилось на голову обыкновенной молодой девушки. Ей надо избавиться от него — или погибнуть. И на все про все у бедной девушки три дня. Но, помимо истошного девичьего визга, мастер своего дела Сэм Рейми знает, что можно извлечь из этих — вполне обычных, для человека его профессии — обстоятельств. Визга, надо сказать, тоже будет предостаточно, как же без него! Изменение и развитие ее переживаний. И вот это по-настоящему хорошо получилось и у режиссера, и у девушки (Элисон Ломан). То есть, этот схематичный и игрушечный сюжет сыгран как драма. Ну, памятуя об ужасном конце, даже как трагедия.
То есть — не дай Бог, конечно, но: что Вы будете делать, если …. Как поведут себя ваши близкие? На что можно рассчитывать? Какие чувства, помимо ужаса от внезапного перемещения вещей по квартире, неожиданных скрипов в соседней комнате и ночных кошмаров, испытывает человек в подобной ситуации?
И вот в таком изложении задумка Сэма Рейми начинает выглядеть прямо-таки психологическим исследованием человеческой личности в пограничном состоянии. Как обыденное сознание реагирует на сильнейший стресс, на практически безвыходную ситуацию — при этом с постоянными вызовами и новыми ударами по психике?
Сначала девушка не хочет верить, потом игнорирует все новые доказательства, потом впадает в истерику и не видит выхода, потом ищет помощи, а потом приходит в неистовую ярость и сама делает невозможное… Практически за эти три дня в этом придуманном от начала и до конца сюжете простая американская девушка проходит путь от офисной девушки до настоящего человека — путь, который большинство ее товарок из других фильмов преодолевают гораздо дольше, ценой всяческих многолетних любовных или карьерных мытарств. А многие и не преодолевают вовсе.
Так что заканчивает свои кошмарные похождения девушка из «Затащи меня в Ад» Человеком, который звучит гордо: решительной, смелой, непреклонной в достижении своей цели, знающей, чего она хочет и умеющей добиться своего. Ну не виновата она в том, что хитроумный мастер кошмаров, режиссер Сэм Рейми, припас ей и на финал такой головокружительный кульбит, что выпутаться из него ей уже не позволяет хронометраж. Все равно, это — авторская уловка. А мы-то знаем, что на самом деле девушка все равно всех победила!
Интересные факты:
Роль Кристины должна была играть Эллен Пейдж, но из-за занятости на других съемках покинула проект. Её место заняла Элисон Ломан.
Идея проклятия демоном банковского работника, после отказа предоставить кредит, основана на реальных событиях, произошедших в Орегоне (США) в 1996 году.
«Затащи меня в Ад» - первый фильм ужасов Сэма Рейми в качестве режиссера после 17-летнего перерыва.
Сценарий ленты был написан Сэмом и Иваном Рейми сразу же после завершения работы над «Зловещими мертвецами 3» в 1992 году, но Сэм был занят другими проектами и никак не мог снять «Затащи меня в Ад».
Герой Джастина Лонга пользуется телефоном iPhone фирмы Apple, так же у Кристин ноутбук Apple. В жизни Лонг является представителем этой компании.
The Exorcist Symphony Лало Шифрина ранее нигде не использовалась (кроме трейлера «Изгоняющего дьявола» 1973 года). В «Затащи меня в Ад» она звучит в конце.
Медиума в фильме зовут Рэм Джас. Оно напоминает имя Рэм Дасс, его получил психолог Гарварда Ричард Алперт, после того, как стал гуру спиритизма Нового Времени.
Камео Сэма Рейми: один из духов, появляющийся во время изгнания демона. |
ЗАХВАТ ПОЕЗДА ПЕЛХЕМ 123 TAKING OF PELHAM 123 |
Режиссер: Tony Scott Актеры: Denzel Washington, John Travolta, Luis Guzman, John Turturro, James Gandolfini Раздел: триллер, криминал Время: 106 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, немецкие, итальянские и другие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.
Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.
Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.
Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.
Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…
Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.
Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.
Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.
Интересные факты:
Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.
Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.
|
ЗВЕЗДНЫЙ ДЕСАНТ STARSHIP TROOPERS |
Режиссер: Paul Verhoeven Актеры: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Michael Ironside Раздел: фантастика, стеб Время: 129 min. 1997 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Звёздный десант» получился разносторонним. С одной стороны — безумное крошилово для любителей тупых американских боевиков. С другой стороны — едкая сатира и высмеивание высокотехнологичного, тоталитарного общества будущего, которое ничего не может противопоставить грубой живой силе: ожидаемая легкая быстрая победа оборачивается многотысячной кровавой бойней.
Например, выпуск новостей, в котором рассказывается о жестокой и крайне неудачной для людей битве, показаны раненные и убитые, приводятся статистика потерь, а потом внизу экрана радостно мигает надпись «Хотите узнать больше?». Или форма десантников - явный антураж фашисткой Германии. В самом деле, внимательного зрителя поражает не обилие компьютерной графики, а ДУХ цивилизации будущего. Чего греха таить, этот мир смахивает на нацистскую Германию и сталинскую Россию.
Никто не задумывается — зачем воевать с разумными тараканами где-то на обочине галактики.
- Мы, а не они должны контролировать нашу галактику! — вот и весь ответ.
-Никаких попыток переговоров, контактов… а зачем?
-Никаких ядерных бомб. Ещё чего! Автомат в руки и — вперёд.
Чистой воды ура - патриотизм. Выжившие получат гражданство, остальные — просто исчезнут, укрепив ненависть и боевой дух землян.
Финал фильма, когда «изучают» гигантский мозг методами, более похожими на бессмысленную пытку — великолепен.
Ну и пара слов о персонажах — они тут получились необычными и на протяжении всего фильма они меняются. Сначала они были шаблонно - картонными, беспечными дураками, которым по приколу было записаться в армию. В конце, когда они все стали офицерами, мы видим уже не безмозглых юнцов, а усталых ветеранов — это видно буквально во всём — в повадках, в поведении, в репликах — кстати, далеко не каждый актёр смог бы это показать.
Будучи настоящим европейцем по происхождению, воспитанию и культуре, Верховен едко высмеял неутолённую страсть красивых юнцов и девиц из престижных колледжей Америки будущего к свершению вполне мифологических — будто Геракловых и Прометеевых — подвигов где-то на затерянной планете с жукообразными существами. Причём подспудное влечение одурманенных масс к тоталитаризму и фашизму, начиная с атрибутики и кончая воспринятыми идеями, является не столько грозным предостережением (режиссёр, снимавший ещё на родине антифашистские картины, знает напрасность любых пророчеств), сколько выражением смешного мальчишеского порыва и свойственного этому возрасту желания непременно самоутвердиться, «поиграть в настоящую войну». Получается, что и для американцев актуален один из основных советских девизов: «В жизни всегда есть место подвигу».
Ну да хватит про идею, в конце концов перед нами зрелище, блокбастер. Каков же он с точки зрения развлекательного кино? - "Звездный десант" Пола Верховена без преувеличения эталон масштабного кино. Для спецэффектов 97-го года это немыслимый шаг создать хаос флота федерации, космические позиции кораблей, армию арахнидов.
Для создания космического флота сразу отказались от компьютерных моделей, на первом месте стояла детализация корабля, но корабли поддержки и транспорт в части эпизодов трехмерные. Было построено 13 кораблей Rodger Young (один 5,4 м, шесть 2,7 м, шесть 46 см), несколько транспортников и модель станции Ticonderoga.
Для поддержки этих моделей было построено 2 самых больших крана в истории кинематографа.
Во время разрушения корабля (кстати половинки модели корабля отделялись) было около 200 элементов огня, в то время как компьютеры выдерживали не более 50. Для решения задачи каждый взрыв снимали отдельно, и затем подставляли к кадрам корабля, так что все взрывы на кораблях настоящие.
Как не удивительно, самые сложные сцены - столкновение с астероидом. Они снимались отдельно, т к астероид имел другой масштаб, затем кадры были наложены друг на друга.
Также интересны жучьи баталии. В большинстве случаев это трехмерные модели и лишь в эпизодах с трупами были куклы. Просчёт батальных кадров занимал до 32 часов! Жуки появлялись днём и ночью, под освещением луны…комбинировались лучи, идущие от солнца и отраженные от земли. Недаром над этим пиршеством визуальных технологий работали самые именитые студии.
Что же в итоге: хороший сюжет, хорошая игра актёров, потрясающие эффекты (даже на сегодняшний день), мощное музыкальное сопровождение. Коктейль получился столь крепкий, что и по сей день не каждая картина со схожей тематикой способна достичь высот "Десанта", а убогие 2 и 3 части только подчеркивают величие первой !
Интересные факты:
Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».
Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.
На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.
Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.
Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).
Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.
Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.
Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.
Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.
Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.
Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.
Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.
Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.
В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».
Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшен-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.
По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.
Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).
База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.
Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе. |
ЗЕЛЕНАЯ МИЛЯ GREEN MILE |
Режиссер: Frank Darabont Актеры: Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell Раздел: Стивен Кинг, драма, мистика Время: 188 min. 1999 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!
Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.
Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.
Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.
Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.
Интересные факты:
События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».
Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.
Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».
Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.
По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.
В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.
Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.
Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».
Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.
Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.
Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).
Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.
«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».
Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.
В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.
|
ЗОНА ВЫСАДКИ DROP ZONE |
Режиссер: John Badham Актеры: Wesley Snipes, Gary Busey, Yancy Butler, Michael Jeter, Corin Nemec Раздел: боевик / приключения Время: 101 min. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует об обычном полицейском, который вместе со своим братом доставлял авиарейсом преступника, профессионала в компьютерном деле. Но вместе с пассажирами в самолете оказываются опасные злоумышленники, выкравшие этого компьютерщика прямо во время полета, чтобы использовать его в своих целях. После их визита едва не случается катастрофа, если бы поврежденный ими самолет не совершил вовремя аварийную посадку. Расследование «побега с Боинга 747» приобретает неожиданный оборот, когда становится ясно, что похитителями были профессиональные парашютисты, так как никто другой не смог бы выжить, выпрыгнув с идущего на огромной высоте авиалайнера. После такого случая отстраненный от должности полицейский решает вести собственное расследование, чтобы найти преступников, и все возможные пути приводят его в мир воздушного спорта.
Перед нами спортивный боевик, работа известного режиссера Джона Бэдэма, посвященная одному из популярных видов экстрима — парашютному спорту. Также, как и вышедшая тремя годами ранее похожая картина «На гребне волны», произведение насыщено превосходными съемками мира свободы и наслаждения главных героев. Но в данном случае эта свобода выражена в бесконечном небесном пространстве с плывущими в нем облаками, и среди них мы видим приземляющихся людей, выделывающих в воздухе поразительные трюки и акробатические движения, а под ними видна замечательно снятая с воздуха панорама местности. Такова необычная атмосфера фильма, и в дополнение к ней — превосходный ободряющий саундтрек. Но несмотря на такую расслабляющую обстановку, фильм не обделен качественно снятыми сценами драк, перестрелок и неплохого юмора.
Кроме того, среди немалых достоинств фильма следует выделить прекрасный актерский состав. Выдающиеся успехи здесь проявили Уэсли Снайпс, один из ярчайших героев боевиков, сыгравший полицейского, проходящего обучение экстремальному виду спорта, и Гари Бьюзи, популярный «злодей» в боевиках 80—90-х, исполнивший роль харизматического лидера «воздушных» террористов, а также Янси Батлер, известная нам по фильму «Трудная мишень». Все показали себя с лучшей стороны и доказали нам свой талант.
В итоге получился интересный, захватывающий и грамотно снятый приключенческий боевик, полностью оправдывающий себя в приличном для тех времен бюджете. Cпустя много лет, с огромным удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм вышедший в формате blu-ray с отличной картинкой и звуком! |
ИГРА THE GAME |
Режиссер: David Fincher Актеры: Michael Douglas, Sean Penn, Armin Mueller-Stahl, Carroll Baker Раздел: триллер Время: 128 min. 1997 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пользуясь излюбленным американским способом характеристики фильмов, можно сказать, что «Игра» — это «Роковое влечение», которое встречается с «Разоблачением», или же это «Основной инстинкт», смешанный с «Уолл-стрит», наконец, «Война в семействе Роуз», развёртывающаяся на территории «Падения». Тем более что в этих популярных лентах Майкл Дуглас с редкостным постоянством воплощал на экране почти все мании современного яппи, к концу века уже приблизившегося к пятидесятилетнему рубежу (сам актёр был чуть постарше и предпочитал убавлять возраст своих героев на три-четыре года). И навязчивые идеи персонажей Дугласа действительно разнообразны — от сексуальной одержимости до мании преследования, от страха потерять работу и из-за этого моментально выпасть из размеренного, раз и навсегда заведённого существования послушного винтика Большой Системы, до искушения непосредственного заигрывания с тайной смерти в типичной пограничной ситуации на стыке бытия-небытия.
Распространившийся в середине 80-х мотив «яппи в опасности» именно в картинах с Майклом Дугласом в главной роли трансформировался в рамках поджанра эротического триллера. В поисках остроты ощущений герой, преуспевающий член общества, нередко примерный семьянин, ввязывается в рискованные авантюры с роковыми женщинами. Тем самым он удовлетворяет и свою утаиваемую сексуальную страсть, и более существенную подспудную тягу как раз к некоему экзистенциальному переживанию собственного пребывания на этом свете, чего безнадёжно лишен в сфере профессионального и служебно-карьерного самоосуществления. Вот и герой фильма «Игра», уже с самого начала картины, показывается зрителю с определенного ракурса — он одинок, живет в огромном доме с экономкой, разведен, холоден с людьми, с собственным братом и даже с бывшей женой, которая и по сей день не забывает поздравлять его с Днем Рождения — он деревянный клоун…
Так вот, в свой 48-й День Рождения, наш герой получает подарок от брата — карточку с телефонным номером и адресом компании, которая предоставляет своим клиентам увлекательную игру. Естественно, для ушедшего в собственные проблемы и комплексы, бизнесмена такой подарок на первый взгляд кажется очередным приколом в его жизни. Но немного разузнав о данном подарке и услышав восхитительные отзывы, он решается на игру, от которой в принципе ничего не ждет. Но неожиданный звонок меняет ход игры — ему сообщают, что не принимают его заявку на участие в игре, и тут все начинается…
Дэвид Финчер - очень загадочный режиссер. Его картины практически всегда окутаны тайнами и интригами. Он никогда не берется за работу, если она не несет в себе интересную идею и посыл. И это видно невооруженным взглядом, если оглянуться на его фильмографию. Чего стоят такие его работы, как «Семь» и «Бойцовский клуб», а как вам «Комната страха», «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — пусть не все эти картины являются идеальными хитами, но достаточно и того, что все они несут идею и все они неимоверно атмосферны, за что можно простить некоторые огрехи с затянутостью и сбоем в динамике, что иногда могут заставить зрителя скучать. Да, есть все это и в «Игре» — замечательный сценарий с безумно увлекательным сюжетом, посыл и мораль, и конечно же необходимое Финчеру в каждой работе (за исключением «Комнаты страха»), провисание. Да, необходимое, так как Финчер никак не может обойтись без затянутости, не всегда интересно заполняя хронометраж, отсюда и появляется у некоторых такое мнение — вроде клевое кино, но, изредка немного затянутое и скучное…
Майкл Дуглас замечательно раскрыл образ своего персонажа в фильме. На экране можно наблюдать потрясающие метамарфозы происходящие с главным героем. По ходу ленты он переживает очень странные события, иногда выглядящие как самый обыкновенный прикол, далее уже становится не до шуток и мы замечаем как герой Дугласа начинает понимать всю серьезность происходящего, ну и аппогеем всего этого становится самое настоящее отчаяние и безысходность — кажется Дуглас рожден для этой роли. Так же он очень любопытно показывает внутреннюю борьбу своего героя, его одержимость финансами на фоне полного безразличия к окружающим людям — очень полное и яркое раскрытие персонажа, что позволяет нам в дальнейшем по ходу картины верить в те или иные ходы, принятые решение, действия в конце концов, нашего героя. Можно смело данную картину ознаменовать бенефисом Майкла Дугласа! Хотя в картине так же снялся и Шон Пенн, который несет для сюжета не маленький смысл, его роль абсолютно меркнет перед главной ролью Дугласа — она коротка и даже несмотря на то, что нашему неврастенику Пенну было даже где по-истерить, общее впечатление от его присутствия в картине обычное — могли бы пригласить на эту роль любого актера, эффект был бы аналогичным. И тут нет ничьей вины — это картина одного героя, а все окружающие — это просто игра!
В картине много интересно снятых сцен. Некоторые очень динамичны и напряженны, а некоторые оригинальны и удивительны — чего стоит только полет сквозь толщу стекла — безумно эффектная сцена, думается мне, что она надолго останется в памяти зрителей и попадет в киношные учебники, как один из самых интересных и эффектных трюков в кинематографе… Ну и на последок скажу, что «Игра» действительно раскрывает свою идею по-полной, дает зрителю призадуматься о своей жизни, о своем отношении к ней и к окружающим людям — будь-то близкие, или просто коллеги по работе. Картина позволяет на примере своего главного персонажа убедиться, что не смотря на все ваши страхи, комплексы и обстоятельства, вы всегда должны знать, что у вас есть возможность освободиться. И не обязательно попадать в подобную данной картины ситуацию, чтобы осознать ценности этой жизни, не обязательно играть роль деревянного клоуна, под маской которого скрывается живая личность — надо просто научиться жить и ценить каждую минуту этой жизни…
«Игра» уже давно является культовой работой мистера Финчера. И я думаю мало кто не видел эту замечательную картину. Но согласитесь, данный фильм всегда интересно пересматривать, и в этом его ценность — зритель имеет возможность постоянно находить в нем что-то новое, ведь наша жизнь никогда не стоит на месте…
Интересные факты:
Спайк Джонс сыграл камео медработника, светящего в глаз Николаса в конце фильма.
Когда Николас входит в комнату отеля Nikko, в телевизоре можно увидеть кадры из порно-фильма с участием известного порно-актёра Тони Тадеши.
Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США. Идея этой игры проистекает из фильма 1980 года «Полночное безумие» (Midnight Madness). В «Игре» также можно найти реминисценции из романа Джона Фаулза «Волхв».
Кроме «настоящей» расшифровки аббревиатуры CRS (Consumer Recreation Services), в фильме ещё встречаются и другие. Это карточка на приборной панели мчащегося такси, в котором едет Николас (California Regal Sedans) и надпись на фургоне, припаркованном у дома Кристин, откуда потом вооруженные люди открывают стрельбу по зданию Cable Repair Specialists. |
ИЗ ПАРИЖА С ЛЮБОВЬЮ FROM PARIS WITH LOVE |
Режиссер: Pierre Morel Актеры: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden, Amber Rose Revah Раздел: боевик / приключения Время: 92 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж… когда человек слышит название этого города, независимо от того, был он там или нет в голове у него всплывает тонна ассоциаций. У большинства они носят романтический характер — Эйфелева башня, цветы, романтика, тихие уютные кафешки, приветливые люди, улыбки… А вот Пьер Морель от картины к картине пытается показать Париж совсем другим. Погони, взрывы, выстрелы, убийства, граффити на стенах, наркодельцы на каждой второй улице, если не в доме…
На самом деле осуждать его за сие действия — кощунство. Ведь человек снимает отличные боевики. Зарекомендовавший себя ещё в операторском кресле «Перевозчика», французский Майкл Бэй продолжает творить в излюбленном для себя жанре - развлекательные боевики. На этот раз в этом ему помогает Джон Траволта, искусно кривляющийся перед камерой и без особых напрягов убивающий за фильм несколько десятков человек.
Ну, начинать стоит с плюсов. Их достаточно много. Отлично поставленная камера — это уже сродни визитной карточки картин Пьера Мореля. Собственно, как и непередаваемая на словах динамика. Всё, что так нравилось в «13 районе» и «Заложнице» с успехом перекачивало и в эту картину — драки, стрельба, взрывающиеся машины. Стало меньше паркура, но это было вполне ожидаемо — Траволта ведь уже не мальчик всё таки… Понравилась юмористическая составляющая картины — шутки, откалываемые всё тем же лысо-бородатым Чарли Вэксом в купе с европейской невозмутимостью и в переводе А. Гаврилова дают ошеломительный результат. Особенно запомнился момент в доме дедули-пакистанца, который предлагал Траволте чай. Кто смотрел — тот поймёт. Актёры — тоже плюс. Сюжет… скорее всё таки тоже плюс. Именно некая общедоступность и понятность историй, за которые берётся Морель, всё же имеет своё значение. Ну и наконец, это атмосфера и декорации Парижа на фоне разгулявшегося Траволты смотрятся к месту, несмотря на то, что в следующую минуту от них может не остаться ни куска.
Как правило к одному сумасшедшему персонажу ставят другого, менее опытного. С ролью начинающего Джеймса Бонда Джонатан Рис-Майерс справился на ура! Совершенно не теряющийся на фоне своего внушительного товарища, отжигает по своему - бегает за своим напарником с вазой кокаина от одного притона к другому, и пытается свести счет с 2 трупов в час, хотя бы на 1. Или спасти попавшихся под руку настырных полицейских.
С умопомрачительной легкостью, на гребне шизофренического сюжета, парочка из Траволты -чистильщика и Рис- Майерса, красавца и спецагента, проходит сквозь Париж, как нож сквозь масло. Если Лайам Нисон в предыдущей работе Мореля делал это спокойно и невозмутимо, то здесь главные герои веселятся напропалую, заставляя чувствовать в давно почившем, казалось бы, жанре еще больше жизни. Разумеется, в таком зрелище нет ничего глубокого или, там, высокоморального. Просто мастерски и весело поданная история двух агентов и двух дюжин мертвецов. Кино, одним словом.
Теперь о минусах. Их не так много, но они гораздо труднее для описания, чем плюсы. Чрезмерное стремление походить на голливудский боевик и склонность к самокопированию. Понять автора можно — стремление переплюнуть самого себя (так как конкурентов у Мореля на европейской киноарене нету), показать что-то новое, найти новый угол съёмки и т. д. это всё конечно хорошо. Но не в угоду потери сюжета и смысловой нагрузки. Всё таки в этом фильме и то и другое носит более размытый характер, чем в предыдущих.
И в заключение, хочу процитировать показательный отрывок из интервью Пьера Мореля: «Люди пойдут на эту картину, потому что в ней сыграл Джон Траволта, потому что это хорошее развлечение, потому что это боевик.»
|
ИЗО ВСЕХ СИЛ OVER THE TOP |
Режиссер: Menahem Golan Актеры: Sylvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely, Rick Zumwalt Раздел: спорт Время: 94 min. 1987 год Переводчик/звук: Гаврилов: Dolby Digital 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины прост - дальнобойщик Линкольн Хоук, увлекающийся арм-рестлингом, пытается наладить отношения со своим сыном, которого видел от силы пару раз в своей жизни, помимо всего прочего готовится к состязанию — чемпионату по данному виду спорта. Стремление победить, доказать свою неотступность, целеустремлённость и желание идти до конца, — вот, чем одержим Линкольн, а также показать своему сыну, как и зачем добиваться в жизни намеченного. Что же, решающий поединок впереди, — за звание чемпиона и лучшего отца. Линкольну придётся очень постараться — выложиться на полную, выиграть и одержать победу… изо всех сил!..
Фильм прекрасен и своей содержательностью, и впечатляющим развитием событий, вдохновляет на «подвиги», и радует той атмосферой победы, которой проникаешься, как бы оказываясь вместе с героями на финальной арм-схватке на звание чемпиона, разделяя лавры победы и даже не пытаясь чувствовать горечь поражения.
По сути, Сильвестр Сталлоне, и его герой — дальнобойщик Линкольн Хоук, — сходные по характеру, силе воли, духа и упорства. В реальной жизни Слай добивался всего самостоятельно, что называется, своим горбом. Не чурался тяжёлой, пыльной работы, добивался высот и всех прелестей этой жизни, начиная с нуля. В точности и Линкольн — решительный, твёрдый и неотступный. Понимая это сходство, и лицезрея на экранного персонажа, видишь за ним самого Сталлоне — его жизнь, непростое детство и путь к славе.
Кинофильм смотрится на одном дыхании, и в одном порыве проносит зрителя чрез все события, действия, оставляя неизгладимые впечатления, восторг, восхищение и желание вновь его увидеть. «Изо всех сил» — прекрасный представитель кино 80 - х со своей моралью, примечательными моментами и ценными уроками для зрителя. Кино претендует на высшую оценку без намёка на какие-либо недостатки. |
ИЛЛЮЗИОНИСТ THE ILLUSIONIST |
Режиссер: Neil Burger Актеры: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell Раздел: про любовь, эксклюзив Время: 110 min. 2006 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вена. Начало 20 века. В городе появляется загадочный человек, называвший себя иллюзионистом Айзенхаймом. Он показывает публике невиданные фокусы, которые кажутся не иначе как волшебством.
Слава о необыкновенном чародее доходит до кронпринца Леопольда, который почтил своим присутствием одно из представлений Айзенхайма. Леопольда сопровождает его будущая невеста Софи. Её появление в зале дает толчок для целой вереницы необъяснимых событий, корни которых уходят в прошлое…
Никому дотоле неизвестный, сценарист Нил Бёргер, поставил очень удачную, с точки зрения художественной составляющей, и так называемого коммерческого успеха картину. Снятая в мягких тёмных полутонах, практически без музыкального оформления, за исключением разве что, главной темы, она притягивает зрителя своими чарующим ореолом таинственности, и маленьким налётом фэнтези. Взяв нас за руку, авторы ведут нас через грамотно выстроенный лабиринт, искусно выложенных загадок, а разгадка — пища для ума.
«Иллюзионист» не имеет определенного жанра. История любви, хоть и является, как казалось бы, ключевой в сюжете, однако она не навязывает свое неизбежное присутствие.
Перед нами история, полная загадок. История человека, наделенного особым даром, божественным даром. Он иллюзионист. Верит ли ему кто-нибудь? Находятся разные люди. Он делает все так умело, так честно, что трудно сомневаться в том, что он всего лишь жалкий фокусник. Он одаривает бедных детей с улицы монетами, он с детства влюблен в одну лишь девушку, он доказывает всем, что все иллюзорно. Кроме любви. Лишь она реальна, и лишь любовь всегда победит.
Актеры прекрасно справились со своей задачей. Никто другой не смог бы сыграть с таким чувством, как Нортон. Такую меланхолию и грусть изобразить далеко не просто. Он искренне любил, он не сдавался, он верил в чудеса и сам их создавал...
Понравился Пол Джаматти, очень чётко выписан образ полицейского, являющегося этаким связующим звеном, между любовью и властью, образно конечно; с актёрской стороны, если позволено судить, роль прекрасно сыграна. Момент на перроне, когда Уль наконец понимает, что же на самом деле произошло, просто гениальный. Смесь восхищения, удивления и гордости. Это было настолько ненаигранно, что просто заставляло затаить дыхание. Джаматти настолько потрясающе передал свои эмоции, что мурашки по коже бегали.
Джессика Биэл выглядела потрясающе. Одна из лучших ее ролей. Такая красивая, такая порочная, такая… настоящая. Отработала на браво.
Руфус Сьюэлл явил миру образ крон принца Леопольда, эксцентричной, деспотичной, но вместе с тем и трагической натуры. Прекрасно показана душевная неуравновешенность и уязвленное самолюбие.
Грамотно стилистически выстроенная картина, с плюсами и минусами. В плюсы можно записать — новизну идеи, мизерность компьютерной графики, максимум натуральных, настоящих, возможных в реальном мире действий. Атмосфера волшебства - это самая важная характеристика, которая дает фильму возможность войти в сердце каждого, создать там свой укромный уголок желания и веры в чудо, и требовать повторного просмотра, повторного переживания всех эмоций, которые почему-то не меняются и приходят снова и снова, хотя судьба картин с раскрывшейся в конце тайной не из лучших — их просто потом не интересно смотреть. Так же в плюс - игру актёров, даже не столько саму игру, сколько продвижение персонажей к финальной линии.
Минусы, разве что одна музыкальная тема. На мой взгляд, несколько красивых музыкальных полотен, придали бы этому и так закрученному действу, краски насыщенности и ещё большей глубины.
Интересные факты:
Хотя история «Иллюзиониста» является вымыслом, некоторые ее детали основаны на биографии австрийского Наследного Принца Рудольфа, только сына Императора Франца Иосифа. Как раз тот портрет, который Айзенхайм изображает при помощи фокуса во дворце, на самом деле и есть портрет Франца Иосифа. Мертвые тела Рудольфа и его любовницы Баронессы Мэри Ветсеры были найдены в его охотничьем домике в Майерлинге 30 января 1889 года. Имперская семья на протяжении многих лет придавала этому событию налет таинственности.
В сцене, когда Принц Леопольд стреляет из ружья, к нему подходит инспектор Уль, чтобы сообщить о тайных встречах Софии и Айзенхайма. Принц задает вопрос: «Чем они занимались, совокуплялись?». В действительности же, этим глаголом заменили слово «Fucking», чтобы картина смогла достичь рейтинга PG 13, который исключает слово на букву F.
Для полного погружения в роль, Эдвард Нортон стал учеником известного иллюзиониста Джеймса Фридмана. Несмотря на это, в некоторых сценах мы видим руки Фридмана, а не Нортона.
Несмотря на то, что действие фильма происходит в Австрии, фильм большей частью был снят в Чешской Республике. Город Вена, в котором разворачивались основные события, был снят в чешском городе Табор и Праге. Деревня, в которой вырос Айзенхайм, была снята в Чешском Крумлове. Замок принца Леопольда — это замок Конопиште, расположенный около Бенешова, в котором жил Франц Фердинанд — австрийский эрцгерцог. Остальные эпизоды фильма были сняты на киностудии «Баррандов» в Праге. |
ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ INTERVIEW WITH THE VAMPIRE |
Режиссер: Neil Jordan Актеры: Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea, Christian Slater, Kirsten Dunst Раздел: ужасы / мистика Время: 123 min. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: Dolby Digital 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: Dolby Digital 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».
Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.
В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).
Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.
НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…
Итак, Вампиры...
Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…
Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…
Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…
Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.
А с ними была ещё девочка…
Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.
Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.
Интересные факты:
Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.
Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.
На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.
|
ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ WITCHES OF EASTWICK |
Режиссер: George Miller Актеры: Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer, Richard Jenkins, Veronica Cartwright Раздел: ужасы / мистика, стеб Время: 118 min. 1987 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 5.1 Живов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три подруги, молодые незамужние женщины, — Алекс (Шер), Джейн (Сюзан Сарандон) и Зуки (Мишель Пфайффер) погибают от скуки в маленьком городке Иствик. Их единственным развлечением являются совместные посиделки по четвергам, иногда вышивка, макрамэ и мартини. Как любые одинокие женщины они мечтают встретить идеального мужчину, и загадывают желание, не догадываясь о том, что оно исполнится. Они рисовали в своем воображении абсолютно разных мужчин, но когда в городе появился удивительный, очаровательный, брутальный незнакомец по имени Дэрил ван Хорн (Джек Николсон), их сердца были покорены. Не сразу они поняли, кто же такой на самом деле их избранник. Льстящий самолюбию современных женщин, дьявол в прекрасном исполнении Джека Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Сочетая в себе лучшие черты змия-искусителя и мудрость Воланда, он действительно делает все возможное и невозможное (благо, дьявольский арсенал намного шире даже возможностей олигархов), чтобы подруги просто наслаждались счастьем, воплотили свои безудержные фантазии, пробудили свой женский потенциал и стали ярче и привлекательней. Но их совместное времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, сразу становится предметом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. И три эмансипированные американки оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого чёрта, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол всё-таки хитрее новоявленных ведьм. «Джина» не так-то просто загнать в бутылку. Он насытился их энергией, а в магии, как знают все мистики, однажды произнесенное заклинание обернется против тебя. Это если вкратце об идее фильма.
Интерес к фигуре Дьявола возник у человечества вместе с «изобретением» Бога. Как известно, Библия строится на противопоставлении двух величайших сил — добра и зла. Принято считать, что Дьявол, а не человек является виновником всех бед на Земле. Это весьма удобно, но речь не об этом. Испокон веков люди боялись сил тьмы и придавали им самые различные очертания. Свита Дьявола, расширялась в течение многих веков, не в пример окружению Бога. Дьявола унижали за множество имен — дескать, прячется от истины, скрывается. Свергнутого на землю Светоносного Люцифера окрестили отцом лжи, Вельзевулом, змеем-искусителем, Апполионом, Левиафаном. Вместе с именами стильный представитель ночи неоднократно менял свой облик. Поначалу — красивейший из Ангелов (о его первоначальной красоте мало кто из земных творений имеет четкое представление), позже, особенно в Средневековье, эпохе травления личности всяческими религиозными ужастиками, — звероподобный монстр (были и другие варианты).
А вот Романтики и произвели ту «дьявольскую» революцию, которая простирается по сие время. Они впустили Люцифера на землю, очеловечили его, позволили играть судьбами людей, открыто противостоять Богу. Так появился величайший злодей-бунтарь, зачастую наделенный более интересным характером, нежели его положительный соперник.
Кинематографисты продолжили тему, перенеся Дьявола на экран. В фильме «Иствикские ведьмы» перед нами предстаёт иронический образ, блестяще сыгранный Джеком Николсоном. Джек, как Паганини в музыке, обладает демонической притягательностью, испепеляющей страстностью исполнения и магнетической сексуальностью. Николсон часто и охотно играет в кино маньяков, оборотней и даже самого Дьявола, ухитряясь при этом сохранить за собой титул героя-любовника. Актерская игра — на высочайшем уровне. Фирменная улыбка Джокера еще больше дьявольская, а остроты Патрика МакМерфи («Полет над гнездом кукушки») еще более пошлы, но остроумны и точны по сути. Монологи Дьявола - искусителя ярки и пылки. Поначалу слова Ван Хорна даже несут в себе некую житейскую философию. Хотя и так понятно, что ни к чему хорошему его соблазнения не приведут.
Шер, Сюзан Сарандон и милашка Мишель Пфайффер украшают Николсона, как вишенки торт. Больше всех понравилась Сюзан Сарандон. Как она преображается: из скучной, некрасивой и забитой преподавательницы музыки она превращается в рыжую бестию с горящими глазами. Чего стоит сцена с дуэтом скрипки Ван Хорна и виолончели Джейн. Светоносный, страстный виолончельный концерт А. Дворжака звучит потрясающе в руках Джейн, как и пьеса Никколо Паганини, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке. Настоящий подарок ценителям музыки. Как собственно и весь фильм — яркая жемчужина в мировой коллекции кинематографа.
Лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой «чёрную комедию». Тут явно пародируется ситуация типичного фильма ужасов — и в то же время картина является ироническим комментарием по поводу проблем женской эмансипации, отсутствия взаимопонимания между мужчинами и женщинами, роста разводов и семейных конфликтов. Фильм несет не только развлекательный характер, но и чуть завуалировано дает ответ на вопрос «Чего хочет женщина?».
Комедийно-феерический стиль ленты (с отличными спецэффектами, музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, находками известного профессионала по гриму Роба Боттина) был бы присущ американским режиссёрам типа Джона Лэндиса. Ряд сцен напоминает манеру «сумасшедших фантазий» Кена Рассела. Тем не менее, всё это продемонстрировал в своей первой работе в США (правда, столкнувшись с жёстким диктатом продюсеров и вступая с ними в долгие перебранки) австралийский постановщик Джордж Миллер, который завоевал мировую популярность тремя боевиками из цикла «Безумный Макс». А в фильме «Иствикские ведьмы» он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии. Созданная им самобытная загадочная атмосфера картины, вкупе с оригинальным сюжетом оставляют неизгладимые впечатления.
Интересные факты:
Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил «бороться с огнем при помощи огня» и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.
Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.
Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.
Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.
Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.
Реплика «Женщина - это дыра, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее» - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра «Бытие и Небытие».
Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера «Омен» (1976). |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3 TOY STORY 3 |
Режиссер: Lee Unkrich Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles Раздел: мультфильм Время: 103 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
"История игрушек: Большой побег" — третья часть легендарного мультфильма. Первая "История" появилась в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. А в 1999 году вышел сиквел фильма. Причем обе части имели зрительский успех, и несильно подверглись критике. Третью часть планировали сразу после второй, но осуществить идею удалось только через 11 лет. И вот после долгого ожидания, мы можем насладиться продолжением той самой истории об Энди и его самых верных друзьях.
Сюжет мил и понятен всем, кроме самих игрушек. Ведь их Энди вырос, ему 17, а значит, что у него другие интересы, нужно уезжать в колледж, чтобы продолжить учебу. На игрушек времени уже у него нет, поэтому он решает запихнуть их всех на чердак. В это время его старые игрушки — ковбой Вуди и ковгёрл Джесси, астронавт Базз Лайтер, мистер и миссис Картошка, тираннозавр Рекс и другие — по ошибке сначала оказываются чуть не выкинуты в мусоровоз, а потом подарены детскому саду «Солнышко». Меж тем, надо заметить, что в «Солнышке» царит анархия и тоталитаризм: с одной стороны маленькие дети чуть не отрывают игрушкам головы, с другой — местное игрушко-формирование во главе с авторитетом Лонцо (стареньким плюшевым медведем, пахнущим клубникой) закабаляют всех новичков в рабский труд — быть пушечным мясом. Обдумав ситуацию, Вуди и компания решают устроить большой побег.
Всем известно, что на современном небосклоне анимации у нас две путеводные звезды: Pixar и Dreamworks. И примечательно, что подходы этих двух студий к своему делу разительно отличаются. Dreamworks делают из своих мультфильмов шумные блокбастеры: динамичные, с веселым экшеном и обилием шуток, порой даже на грани фола. Мультики Pixar получаются гораздо спокойнее и добрее, что ли. Используя в равных пропорциях и экшен, и юмор и яркие события, они не забывают про мораль и, если позволите, драму, которые не выглядят пришитыми белыми нитками, а являются ключевыми мотивами их творений и в то же время не вызывают оскомину. А еще одно несомненное достоинство Pixar — это умение рассказывать невероятные истории в невероятных сеттингах про совершенно невероятных персонажей.
«Большой побег» — очень примечательный мультфильм. Он является апофеозом схемы, неизменного рецепта Pixar по созданию шедевра анимации. Здесь перед нами и мультяшный экшен (особенное внимание уделено так называемому стелс-экшену, где герои куда-то крадутся, ибо сюжет обязывает), и новые яркие персонажи (особенно удался Кен), и обилие юмора (хотелось бы здесь выразить признательность и российским локализаторам, потому что благодаря их стараниям у нас появилось немалое количество новых перлов: «Тихо, боров-гармонист, не положено!», «Вуди, Джесси права: она неправа», «Чего уставился, сизый?»), и занятный сюжет, который хоть и немного отличается от предыдущих двух частей по своей концепции, все равно довольно самодостаточен и интересен. Но все же «Большой побег» берет не этим. Несмотря на то, что это мультфильм и рассчитан он, по идее, в первую очередь на детей, это довольно взрослое и серьезное произведение. В отличии от того же «Шрека», где как бы ни было у персонажей в какие-то моменты все плохо, мы прекрасно знаем, что все кончится хорошо, так как это сказка, третья «История игрушек» порой дает настоящую драму. Сцена на конвейере на свалке просто искрится от напряжения и надрыва. История про то, как розовый мишка, пахнущий клубникой, стал злодеем, держащим в страхе целый детский сад со всеми его игрушечными обитателями, задевает самые разные нотки нашей души. А при виде сидящего в ночи на качелях огромного потрепанного Пупса, который здесь выступает в роли служебного монстра, вообще становится не по себе.
«История игрушек: Большой побег» посредством веселой и в то же время напряженной истории рассказывает нам о привычных вещах: моральном выборе, дружбе, предательстве, верности. Но делает это с таким изяществом и порой надрывом, что пусть это и не идет в плюс динамике картины, но это, поверьте, того стоит. Однозначно: один из лучших мультфильмов этого года и однозначно лучший мультфильм-продолжение последних лет.
Интересные факты:
В мультфильме 302 персонажа.
Это первый анимационный фильм Pixar, выпущенный и под формат IMAX.
Когда клоун в доме Бонни рассказывает Вуди о Лотсо, он сказал, что «коробку с Лотсо распаковали у него на глазах», хотя было видно, что он сидел к нему спиной.
Во время ранних стадий разработки съёмочная группа хотела использовать оригинальные 3-D модели персонажей, которые использовались в предыдущих частях. Однако, файлы с этим моделями оказались несовместимы с новым программным обеспечением и в итоге модели персонажей были воссозданы с нуля.
Мусорщик в наушниках, который появляется в сцене, когда Вуди кажется, что его друзья в мусорном мешке, это Сид Филлипс - главный антагонист первой «Истории Игрушек». Он одет в ту же чёрную футболку с черепом и его невнятное пение под Хеви-метал исполнено всё тем же Эриком Фон Деттеном, который озвучивал его в первом фильме.
В испаноговорящих странах эпизоды, где Базз говорит по-испански, были продублированы, но не на другой язык, а на всё тот же испанский, но с соответствующим звучанием. Например, в дубляже Латинской Америки Базз в нормальном состоянии говорит на испанском с латинским наречием, а в вышеупомянутых эпизодах переходит на стандартный испанский с кастильским акцентом. Таким образом даже в испанских версиях оригинальная шутка этих эпизодов сохранена.
В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. Несмотря на то, что прошло много лет, мама Энди не сменила права, которые по-прежнему на стекле ее машины в фильме «История Игрушек: Большой Побег». |
ИСТОРИЯ НАСИЛИЯ A HISTORY OF VIOLENCE |
Режиссер: David Cronenberg Актеры: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes, Stephen McHattie, Greg Bryk Раздел: криминал, драма, эксклюзив Время: 96 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: TrueHD 5.1 Субтитры: английские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое бандитов колесят по американской провинции, оставляя после себя многочисленные трупы. Однажды они оказываются в тихом городке Миллбрук, штат Индиана. В этом городе живёт Том Столл, уважаемый всеми владелец небольшой закусочной, и его семья — жена Иди и двое детей. При попытке вооружённого ограбления своей закусочной Том Столл убивает бандитов и становится местным героем, о его подвиге упоённо рассказывает телевидение. Вскоре в Миллбруке появляются загадочные люди, которые почему-то называют Тома именем Джоуи и расспрашивают его о Филадельфии.
Дэвид Кроненберг сказал, что название его фильма «A History of Violence» имеет три аспекта, которые не совсем точно отражают переводы «История насилия» или «Оправданная жестокость». Первый аспект названия этой ленты заключается как раз в предыстории конкретного человека, в частности, Тома Столла. Второй указывает на историческое использование инструмента жестокости в разрешении споров. А третий — на врождённую жестокость человека, которая, согласно теории эволюции Дарвина, является определяющим фактором в борьбе за существование. Третий аспект больше всего подходит к фильму Дэвида Кроненберга, который во многом о том, как человек приспосабливается к нормальным условиям существования, преодолевая возникающие на его пути преграды путём жестокости и насилия.
Дэвид Кроненберг рисует счастливую жизнь человека, у которого двое прекрасных детей, страстные отношения с женой и… смутное прошлое. И вот, в один прекрасный день жизнь Тома Столла переворачивается с ног на голову, а в тихую гавань бесцеремонно врываются кошмарные образы из прошлого, которые он и рад бы забыть, словно герой Кристофера Уокена из кроненберговской экранизации романа Стивена Кинга «Мёртвая зона», да ничего не получается, потому что бумеранг прошлого, запущенный нами когда-то вдаль, всегда возвращается назад.
Дэвид Кроненберг провёл кропотливое исследование двойственности человеческой души, создав напряженную картину не столько о жестокости, сколько о человеческом характере, в котором всегда борются две противоположные сущности. И одна из них всегда оказывается сильнее другой. Это и отражено в характере Тома Столла, который решил порвать не только со своим прошлым образом жизни, но и со своей прошлой личностью, создав оплот в крепких семейных отношениях. Однако Том также самоотверженно готов пойти на всё, лишь бы обезопасить свою семью от взбушевавшихся призраков своего прошлого и сохранить нажитое благополучие. Здесь-то и оказывается оправданным перевод «Оправданная жестокость» (уж простите за тавтологию), ибо всё, что делает Том, он делает ради сохранения себя и своей семьи. Чем не дарвинизм? Дэвид Кроненберг ставит перед семьёй Тома Столла моральную дилемму. Что сделают жена и дети Тома, когда узнают о нём всю правду? Отвернутся от него? Или примут правду о нём со смирением? Чувства всех персонажей кроненберговской истории жестокости проходят проверку на прочность: продолжит ли жена Тома любить его таким, какой он есть, или отвергнет его, не выдержав натиска истины? Уверяю, вам интересно будет это узнать. Ну а неопровержимым доказательством того, что Кроненберг является чистейшим дарвинистом, является наследственная склонность сына Тома к жестокости, которую он оправданно проявляет по отношению к своему однокласснику.
Сложно ли убить человека? Вопрос тяжёлый лишь до определённого момента. До наступления непреодолимых обстоятельств. А после их наступления, это всего лишь вопрос техники. Нет, вы конечно можете прислушаться к голосу разума, совести или пацифизма. Но в следующее мгновение, вы уже будете лежать на полу медленно остывая. Все высокопарные слова бессильны перед дулом пистолета или лезвием ножа. И только от нас зависит конечный выбор. Быть безропотной дичью, не способной защитить себя и окружающих, и ждущей своей участи или «уделать» охотника, возомнившего себя лучше вас. Вы всё ещё сомневаетесь?
Дэвид Кроненберг продемонстрировал насилие не как нечто из ряда вон выходящее или противоречащее здравому смыслу. Выстрелить в голову, забить нос в мозг, сломать шею каблуком ботинка здесь так же просто и обыденно, как выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Никаких эмоций. Ни отвращения, ни удовольствия. Действия доведены до автоматизма. Только рефлексы и инстинкты. Это лишь чуть более нетривиальный способ устранения препятствий на своём пути.
Вигго Мортенсен идеально подошел на эту роль, органично воплотив в своём образе две совершенно разные личности. «Переключение» между которыми происходит интуитивно, мгновенно и без колебаний. Второй звездой здесь был конечно же Эд Харрис. Прекрасная игра и удивительно проработанный характер персонажа, даже несмотря на малое экранное время.
Жестокость Тома имела свою историю. А близкие… они просто были жестоки, сами по себе. И здесь нам показана совершенно иная жестокость: жены, еще недавно утверждавшей, что ее муж — лучший мужчина на свете, а после всего произошедшего ставшей для него совершенно чужой. Сына, такого похожего на своего отца — кроткого и смиренного, пока вдруг не выплеснется наружу долго копившийся гнев. Похожего и — не желающего понять и простить отца. Дочери, которую Том так любовно успокаивает ночью, когда она плачет, напуганная приснившимися ей чудовищами. И которая замирает, отгораживается от отца, когда эти чудовища из ночного мрака настигают так неожиданно его самого.
И все они — и жена, и сын, и дочь — гораздо хуже, чем Том. Жестоким и страшным его сделала жестокая и страшная жизнь. И через что он прошел для того, чтобы стать другим? Как он говорит сам — пришлось умереть и родиться снова, так что до встречи с будущей женой его даже и не было…
А что сделало такими жестокими их? Маленький, но говорящий эпизод. Том пытается поговорить с женой, когда его прошлое уже открылось, объясниться с ней. Он как всегда предельно вежлив. Но она… Она вырывается и бьет его. И тогда в нем оживает на мгновение зверь. Он валит ее с ног и уже готов совершить насилие. Однако секунда, и взгляд Тома становится совершенно другим — он ужасается от того, что делает, и хочет встать… Только жена не отпускает его — она хочет насладиться совокуплением с этим зверем… Так кто же из них по-настоящему жесток? И в ком больше звериного?
Финальная сцена как бы тонет, растворяется во взгляде Тома. Во взгляде, полном страха и надежды. Страха быть отвергнутым. Надежды на прощение.
Мрачная и жестокая история. Чудовищно реалистичная в своей обыденности и столь же притягательная в своём драматизме. Кроненберг как всегда оставляет зрителя один на один с собственными мыслями.
Фильм идет полтора часа, но возникает чувство, что целых три. Очень медленно поставлен, отлично отыгран, напряжен и бьет по нервам. Что действительно поражает - это игра Вигго Мортенсена, его перевоплощение из законопослушного гражданина в опасного убийцу вне всяких похвал.
В заключении можно сказать, что «A History of Violence» фильм на любителя, кому-то может показаться, что это шедевр с отличной идеей, что насилие может быть оправданным, когда это нужно, что человек может исправиться, но в душе остаться таким же опасным и жестоким. А кому-то фильм может показаться только очередной попыткой достучаться до человеческого понимая насилия и жестокости.
Интересные факты:
Фильм основан на графическом романе Джона Вагнера и Винса Локка "A History of Violence" 1997 года.
Съёмки картины проходили на родине режиссёра Дэвида Кроненберга в Канаде. Роль вымышленного американского города Миллбрук, штат Индиана, сыграл город Миллбрук в провинции Онтарио; сцены фильма, происходящие в Филадельфии, снимались в Торонто.
Одна из самых затратных и жестоких сцен ленты — сон Тома Столла, в котором он убивает Карла Фогарти, — в фильм не попала. Режиссёр счёл её неуместной ссылкой на свои предыдущие работы.
Все эпизоды в закусочной Тома были отсняты в павильоне студии «Торонто Филм». Таким образом, и сама закусочная, и улица, которая видна за окнами и стеклянной дверью, — всё это декорация.
Дэвид Кроненберг решил пригласить на роль Тома / Джоуи Вигго Мортенсена, после того как увидел его в роли Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин Колец» и в дополнительных материалах к этим фильмам. Режиссер был просто поражен несоответствием заурядно-безобидной внешности актера в жизни и мощного образа хладнокровного бойца, созданного им в кино.
Вигго Мортенсен сам купил большую часть реквизита для закусочной и дома Столлов во время своей поездки по американскому Среднему Западу. Это помогло ему лучше проникнуть в суть своего героя.
Чтобы освоить филадельфийское произношение Джоуи, Вигго Мортенсен часами общался с дядей и братом Марии Белло, жителями Филадельфии.
Уильям Хёрт присутствовал на съемочной площадке всего 5 дней.
Стивен МакХэтти и Грег Брик, сыгравшие бандитов Лиланда и Билли, будучи большими поклонниками системы Станиславского, сами придумали себе предысторию своих героев.
Согласно ей, Лиланд и Билли — соответственно родные дядя и племянник. Лиланд вышел из тюрьмы года полтора назад, поехал навестить свою семью, встретился с Билли и решил, что должен показать ему мир.
На футболке Билли мы видим рекламу бильярдной «Ночная сова». Это — отсылка к знаменитому криминальному триллеру Кёртиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» (1997), сюжет которого вращается вокруг убийств в кафе «Ночная сова».
Эпизод, в котором Билли направляет пистолет на маленькую девочку, — это цитата из легендарного вестерна Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968). Сцена копирует знаменитый эпизод, в котором Фрэнк направляет револьвер на последнего оставшегося в живых члена клана Макбэйнов, тоже ребенка, только сразу после этого вместо свистка паровоза раздается пронзительный крик дочери Столлов.
В оригинальном сценарии гангстеры — представители итало-американской мафии. Однако после того как на роли Карла Фогарти и Ричи Кьюсака были утверждены соответственно Эд Харрис и Уильям Хёрт, Дэвид Кроненберг решил сделать гангстеров ирландцами, так как чувствовал, что Харрис и Хёрт не смогут убедительно сыграть итальянцев.
В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, Джоуи и Ричи были всего лишь старыми друзьями. Однако Дэвид Кроненберг решил усилить драматизм ситуации и сделать их родными братьями.
|
ИСХОДНЫЙ КОД SOURCE CODE |
Режиссер: Duncan Jones Актеры: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright Раздел: фантастика Время: 93 min. 2011 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая работа Данкана Джонса — научно-фантастический триллер, погружающий пучину неведомых еще миру высоких технологий. Фильм «Исходный код» это очередной фильм о двойственной реальности. Человек, возвращаясь в прошлое, пытается исправить будущее. И конечно же линия любви. Куда же без нее.
В тело одного из пассажиров поезда внедряют разум военного лётчика по имени Колтер Стивенс ( Джейк Джилленхол ) и отправляют за 8 минут до взрыва снова и снова, пока он не отыщет террориста, чтобы предотвратить второй, более крупный теракт.
Завязка у картины замечательная, особенно для тех, кто вообще не имел понятия о том, что ему предстоит увидеть. В дальнейшем оказалось, что Колтеру предстоит весьма сложная миссия — переживая раз за разом свою смерть, он должен найти того, кто в ней виновен, и спасти при этом намного больше. И на все у него есть только восемь минут. Каждый раз восемь минут.
Лента подкупает уже только тем, что в ней присутствует больше одной сюжетной линии. И в данном случае речь идет не о параллельной истории, а о цепочке событий, в который каждый последующий эпизод дает ответ на вопрос, попутно задавая новый. И чем больше углубляешься в этот процесс — тем сложнее становится «Исходный Код». Раз за разом мы наблюдаем очередную попытку капитана Стивенса выполнить задачу. И каждый раз это происходит по новому, постепенно раскрывая нам не только новые детали происходящего, но и самого персонажа. Вопреки приказу он то ведет самостоятельную игру, пытаясь не обнаружить виновника, а предотвратить неизбежное, то вновь возвращается к заданию, действуя раз за разом новым методом. Так что хочется отдельно поблагодарить сценаристов за крепкий сюжет, в основе которого, пусть и лежит бесконечная война с терроризмом.
Низкий поклон и оператору Дону Берджесу. Именно благодаря ему есть возможность пересматривать один и тот же, по сути, эпизод совершенно иначе. Отрезок жизни персонажа меняется при одном посещении сей реальности, и возвращается к стандартной восьмиминутке при следующем. Даже сам роковой взрыв в фильме показан абсолютно по-разному. Будь то резко и динамично в начале, или же плавная замедленная съемка. Как бы то ни было, сложилось твердое впечатление, что над фильмом поработала команда профессионалов, для которых сие творение — не просто очередная попытка вытрясти хрустящие бумажки из наших карманов.
Главной же особенностью фильма является его структура и построение сюжета. Каждые 8 минут мы видим новый виток. Да, мы знаем, что на пятый раз герой начнет удивлять подругу тем, что начнет предсказывать то, что случится за секунду до того, как это произойдет. Но это не напрягает, а даже смешит и веселит. Потому как здесь чувствуется рука режиссера. Он строит фильм именно по такой схеме, которая не даст зрителю заскучать. И что самое важное, он сбавит газ в фильме тогда, когда понадобится, чтоб зритель смог расслабится. И под конец опять нажмет педаль, чтобы удивить нестандартной и не совсем реальной концовкой. Но при этом ты понимаешь, что несмотря на то, что концовка необычная, ты не скажешь что фильм классный из-за концовки. Он хорош полностью. Легкий, непринужденный и да, научно-фантастический. Редкое сочетание в наши дни.
В фильме всего четыре персонажа. Остальные мелькают лишь время от времени, в зависимости от того, какой вариант развития событий происходит. Но звезда номер один тут, конечно, Джейк Джилленхол. Имея достаточно возможностей развернуться, он очень неплохо раскрывает своего персонажа с разных сторон. От решительного солдата до обычного человека, просто желающего поговорить со своим отцом. Ему одинаково удалось передать динамичность и драматизм своей роли. Когда он уверенный, что все что с ним происходит это очередной симулятор, начинает ходить по поезду и без тени сомнения говорить Кристине, что она не настоящая — ему веришь. Пожалуй, второе место по праву принадлежит Вере Фармиге, той единственной, что поддерживала связь с Колтером через Исходный Код. Ее заслуга в том, что поначалу не удается составить четкое впечатление о ее персонаже по фамилии Гудвин — то это человек дела, который исполняет приказ, и ставит долг превыше всего прочего. А в глубине этой женщине не чуждо сострадание, как и уважение к жизни любого, кем бы он ни был. Мишель Монахан и Джеффри Райт сыграли свои роли отлично, но чересчур мало, что, конечно, было немного обидно.
Как бы то ни было, зрителю не удастся разглядеть в фильме минусов, кроме, разве что немного непонятной логике создателей. Говоря о параллельной реальности, они не боятся пользоваться так называемыми парадоксами во времени. Чтобы было более понятно, о чем я говорю, приведу пример одного такого парадокса. Называется он «Убитый дедушка». Допустим вы настолько умны, что создали машину времени и настолько глупы, что вам почему-то приспичило грохнуть собственного деда в его юности. Бог вам судья. Вы отправились в прошлое, нашли дедулю и спустили курок. Изменяя прошлое, вы изменили реальность. Дедушка умер, и, соответственно, умер ваш отец, поскольку в прошлом не успел родиться. Значит, умерли и вы. Конец истории? Вовсе нет. Ведь если вы даже не родились, то никто не изобрел машину времени. Никто не отправился в прошлое и никто не убивал вашего деда. А если жив он, то живы и вы. Парадокс.
Примерно нечто подобное происходит и в фильме, что ставит под вопрос саму такую возможность. И тут же возникает вопрос — что такое Исходный Код? Способность мозга воспроизводить прошлое? Или параллельная реальность? И если второе — то где она существует? Могу сказать только одно — «Исходный Код» — это фильм, который определенно стоит посмотреть. Нельзя назвать его шедевром, поражающим воображение, но определенно очень недурным фильмом, заслуживающим внимания и осмысления.
Всем, кто любит «Назад в будущее», «День сурка», «Эффект бабочки», американский «Дежа вю», обязательно надо посмотреть «Исходный код». Ещё был малобюджетный фильм подававшего надежды режиссёра Луи Морно «Провал во времени» (Retroactive) с великолепным Джеймсом Белуши. Там девушка-коп несколько раз возвращалась на 20 минут назад, чтоб остановить маньяка, но получалось только хуже.
Интересные факты:
Примечательно, что отца капитана Колтера Стивенса озвучивает Скотт Бакула – актер, известный главной ролью в сериале «Квантовый скачок», что был снят на ту же тему, и основные стилистические элементы которого, в точности повторяют, основные стилистические элементы «Исходного кода».
Песня, которая стоит на звонке у Кристины - Chesney Hawkes - «The One and Only», она же играет на будильнике у Сэма в другом фильме Дункана Джонса - «Луна 2112». |
КАЗИНО CASINO |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles Раздел: драма, криминал Время: 178 min. 1995 год Переводчик/звук: Живов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».
Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…
Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.
Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.
Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.
Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.
Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.
Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.
Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.
Интересные факты:
Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.
Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».
«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.
Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.
Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения. |
КАЗИНО CASINO |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles Раздел: драма, криминал Время: 178 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».
Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…
Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.
Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.
Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.
Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.
Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.
Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.
Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.
Интересные факты:
Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.
Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».
«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.
Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.
Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения. |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
|